Za ljubitelje umjetnosti, Galerija Uffizi je broj jedan u Firenci. Više neobaveznih turista, neovisno o tome vide li galeriju samostalno ili uz pratnju vodiča, barem će htjeti vidjeti njegove vrhunce, uključujući i najpoznatije djelo: Botticellijevo Rođenje Venere. Osim svoje veličine, možda i najzanimljivija stvar koju treba znati prije posjeta galeriji Uffizi jest da je to bila privatna zbirka jedne obitelji - i to samo dio nje. Umijeće neprocjenjive vrijednosti skriveno je u drugim palačama i vilama.

Izvan kolekcionara, Medici su bili veliki pokrovitelji umjetnosti i bez njihovog pokroviteljstva, mnogi od tih djela možda nikad nisu stvoreni. U nekom trenutku vašeg obilaska, zaustavite se na kratko kimanje zahvaljujući ženi koja je uvjerila da će ova velika zbirka - i ostala umjetnička djela Medici - ostati ovdje u Firenci. Zbirke je gradu ostavila Anna Maria Ludovica von der Pfalz, posljednja nasljednica kuće Medici, koja je umrla 1743. godine. Ona je propisala da moraju ostati u Firenci.

Uffizi sadrži jednu od najvažnijih svjetskih zbirki slika. Uz firentinsku i talijansku umjetnost, obuhvaća i veliki broj stranih djela i klasičnu skulpturu. Njegovo najveće blago je jedinstvena zbirka florentinske renesansne slike, vitalni dio doprinosa ovog grada europskoj umjetnosti. Ovi radovi između 1300 i 1500 postavili su put cijeloj zapadnoj umjetnosti koja je uslijedila.

U ovom ćete vodiču pronaći najvažnija obilježja Uffizijevog blaga, slijedeći isti redoslijed kao i muzejske smjernice za obilazak. Umjetnička djela prikazana su kronološkim redoslijedom prema vremenu slikanja, počevši od sobe 2 na drugom katu Uffiza. Međutim, izvan sobe 13, osmerokutne galerije u Tribunu, djela više nisu u kronološkom redu, već prema školama, regijama i zemljama. Oni pokrivaju radove od oko 1500. do 1700. godine.

1. Cimabueova Madonna na prijestolje i toskanska umjetnost iz 13. stoljeća

Soba 2 Uffiza okuplja tri velike Madone od oko 1300. godine, ilustrirajući debi toskanske umjetnosti i jednu od prvih visokih točaka. Ove tri slike, viđene zajedno, najbolji su uvod koji možete tražiti, i za Uffizi i za renesansnu umjetnost. Cimabueova Madonna na prijestolju (oko 1275.) još je uvijek u bizantskoj tradiciji slikanja Djevice, koja izgleda kao kip, udaljena od stvarnosti i okružena simetrično raspoređenim anđelima. Cimabueovo Dijete Krist obučeno je kao rimski general, i nema naznaka da postoji razmjena između majke i sina. Nasuprot tome, Duccioova Madonna na prijestolju (1285.) pokazuje više pokreta, s nježnim bojama i tekućim linijama, ali još uvijek eteričnim i nepristupačnim.

Prvo pojavljivanje ljudskog, realističkog pogleda nalazi se u Madonni na prijestolju Giotta (oko 1310.). Čini se da je prijestolje gotovo na dohvat ruke, figure su težine i čvrstoće, stvarajući kontakt očima jedna s drugom i gledateljem. Giotto je prvi umjetnik koji je predstavio Djevicu kao ženu s fizičkom prisutnošću, a čak su i njegove manje figure animirane i imaju različite izraze lica. On se odmakne od dosadnijih boja bizantske umjetnosti, ali pozadina ostaje tradicionalno zlato. Međutim, Giottov najvažniji i povijesni uspjeh bio je njegov sastav. Bio je prvi slikar koji je stvorio dobro definiran prostor koji gleda u oči promatrača, a njegova piramidalna kompozicija stvorila je model koji će trajati stoljećima. Giottov osobniji, realističniji stil bio je da dovede do prave renesanse u umjetnosti. Od tada bi slika sama po sebi bila umjetnost, konačno zasjenila skulpturu.

2. Navještenje Simone Martini i Lippo Memmija (toskanska umjetnost iz 14. stoljeća)

Sljedeće galerije pokazuju kako su se drugi slikari mijenjali od starih normi. Iako je Navještenje (oko 1333.) Sienske umjetnice Simone Martini i njegov zet Lippo Memmi, još uvijek u gotičkom stilu, već pokazuje prijelaz na Novi realizam. Okruženje, sa svojim tornjevima i zabatima, prstenje s gotičkom arhitekturom, ali anđeosko lepršavo odijelo i Djevica pokazuju veliku profinjenost i eleganciju. Pokreti su nježni i osjetljivi, ali delikatne ženske slike još uvijek su gotovo eterične.

Među ostalim primjerima iz Sienese iz 14. stoljeća nalazi se Gospa u slavi (1340.) Pietra Lorenzettija, sljedbenika Giotta, i prizori iz života sv. Nikole, Ambrogio Lorenzetti, koji se ističe pokušajima korištenja perspektive. Najistaknutiji od Giottovih florentinskih sljedbenika koji su ovdje prikazani su Bernardo Daddi (umro 1348) i Taddeo Gaddi (umro 1366), čije oltarne pale koriste osjetljive boje i meke, graciozne linije kako bi realnije prikazale ljude i okruženja.

3. Gentile da Fabriano klanjanje Magi

Gotika je nastavila dominirati umjetnošću u ranom 15. stoljeću, ali iako Gentile da Fabriano klanjanje Magima (1423.) još uvijek prenosi gotički ideal ljepote, njegova raskošna pozornost posvećena detaljima označava rani prijelaz iz gotike u renesansu. Također možete vidjeti u pozadini, ispod lukova okićenog okvira oltarne slike, početke pokušaja prikazivanja perspektive kako se procesija smanjuje i gotovo nestaje na obzorju. Ovo se smatra njegovim remek-djelom i utjelovljenjem međunarodnog gotičkog slikarstva.

Fabrianov suvremenik, Masaccio, dodatno je revolucionirao umjetnost perspektive u svojim nastojanjima da stvori tri dimenzije na dvodimenzionalnoj površini. Masacciova Madona i dijete sa sv. Anom (oko 1420.), naslikana Masolinom, jedno je od njegovih ranih djela. S Brunelleschijem i Donatellom rangiran je kao jedan od utemeljitelja renesanse, novi umjetnički doživljaj u stvarnosti, utemeljen na točno promatranju i snimanju prirode. To možete vidjeti u reljefnom modeliranju i realističnoj prirodnoj ljepoti lica i figura u Masacciovoj oltarnoj slici.

Pogledajte i za krunisanje Djevice od strane fra Angelica, dominikanskog redovnika koji je bio suvremenik Masaccia, i čiji ga mistični vjerski koncept umjetnosti vodi u suprotnom smjeru. Ali on je inovirao na druge načine. Iako još uvijek koristi zlatne pozadine i eterične drapirane figure, bogate boje Fra Angelica i kružni raspored figura stvara objedinjujuću slikovnu perspektivu.

Djevica i dijete Domenica Veneziana

Napustivši prijašnju konvenciju o zlatnoj pozadini za oltarnu sliku, Veneziano u ovom radu iz 1445. nosi perspektivu na nove visine stavljajući svece skladno u polukrug i pojačavajući učinak dubine geometrijskim uzorcima umetnutog mramora. Njegova glavna inovacija, međutim, došla je kao majstor realnog svjetla i sjene. Njegove fine nijanse i nježne nijanse boje bile su daleko ispred čvrstih područja jakih boja koje su koristili njegovi firentinski suvremenici. Uporaba svjetla i boja Veneziana utjecala je na rad Piere della Francesca, koji je često s njim surađivao.

5. Portreti vojvode i vojvotkinje od Urbina od strane Piero della Francesca

Portretno slikarstvo bilo je još jedan fokus za ranu renesansnu umjetnost - i onu koja je štitila posjetitelje. Portreti kneza i vojvotkinje od Urbina od Piero della Francesce od oko 1465. dobar su primjer. Ali Piero nije laskao svojim siterima, pokazujući vojvodov nos, bore, tanke usne i zdepastu građu. Zabilježite pozadinu, rijedak primjer ranog renesansnog krajolika.

Više poput portreta nego religiozne umjetnosti je Djevica s djetetom Filippa Lippija (otprilike 1460.), elegantno obučena mlada Marija s dva nasmijana anđela, prizor koji pokazuje ljubav i kontakt očima između majke i djeteta koji odražava sve veće sekularizirane interpretacije religijskih tema. Soba 9 ima ogromne ploče Sedam vrlina, Piero del Pollaiolo. Zapravo, Piero je slikao samo šest, a sedmi je jedan od najranijih Botticellijevih djela.

6. Botticellijevo rođenje Venere

Što vas dovodi u zlatno doba Firence i jednu od najsjajnijih zvijezda, Botticelli. Uz vlastito uzdizanje, patricijski florentinci bili su intenzivno zainteresirani za klasičnu književnost i filozofiju, a Botticellijeva najpoznatija djela, Rođenje Venere i Primavere, oboje po narudžbi Medicija, odražavaju to. U rođenju Venere (1482/1483) Botticelli spaja klasičnu i kršćansku misao u smislu renesansnih ideja, kao preporod duha iz klasične mitologije i kršćanske teologije. On slika ženski akt koji se temelji na klasičnom kipu božice ljubavi Venera i podrazumijeva kršćansko krštenje (kao što je Krist kršten u Jordanu). Usporedite to razmišljanje u Firence s flamanskim slikarima Rogier van der Weydenom (oko 1450.) i Portinarskim oltarima Huga van der Goesa, oboje u istoj prostoriji, kako biste shvatili koliko su se te florentinske ideje razlikovale od onih u sjevernoj Europi. Tamo je akt bio nezamisliv, a figure su skrivene u draperiji.

Botticelli je oslikao oltarnu sliku klanjanja maga oko 1475. godine kada je imao oko 30 godina, a komisija je uključivala prikazivanje članova obitelji Medici i njihovih suradnika među promatračima. Skupinu je smjestio u piramidu sa svojom svetom obitelji na svom vrhuncu, ispod njih tri kralja - tri najviše rangirana Medičija - i ispod njih kako bi se više svrstali Medići i njihovi prijatelji. Čini se da se stvarna tema povlači u pozadinu, služeći više kao izgovor za veličanstvenu predstavu Medicija i njihovih pristaša.

7. Navještenje Leonarda da Vincija

Leonardo da Vinci živio je u vrijeme znanstvenih otkrića koja su propitivala biblijske račune kao jedini model za objašnjavanje svemira. Jedna od glavnih osobina njegova djela, bilo da je riječ o slikarstvu ili skulpturi, donosila je prirodu u njegov rad na način koji je mistične vjerske teme činio uvjerljivijim u svijetu koji je ubrzo postao svjestan znanosti. U tom ranom djelu on prikazuje krila anđela kao realistična ptičja krila prekrivena perjem.

Leonardo je također osjetljivo uhvatio atmosferu svoga vremena u klanjanju magova (1481.). U središtu ove nedovršene slike, Madona i dijete se pojavljuju kao stabilizirajući utjecaj, okružen masom ljudi koji pozdravljaju rođenje s čudom i čuđenjem ili sumnjom i strahom. Umjesto narodne pripovijesti, Isusovo rođenje dobiva novu dimenziju svjetskog otkupljenja.

Soba 16 je posljednja u prvom dijelu obilaska Ufficija, koji je posvećen florentinskoj i toskanskoj umjetnosti od 1300. do 1500., uglavnom kronološkim redom. Umjetnost kasnije talijanske renesanse slijedi u sobi 25 nadalje, uređena prema slikarskim školama.

8. Tribuna

U središtu zapanjujuće osmerokutne Tribune, koja je samo po sebi umjetničko djelo, nalazi se Medici Venera, najpoznatija klasična mramorna skulptura u Firenci, za koju je Praxiteles smatrao kasnu grčku verziju Afrodite Cnidusove. Na zidovima su manirski portreti obitelji Medici iz sredine 1500-ih, najistaknutiji od Pontorma, Bronzina i Vasarija. Pietro Perugino, učenik Verrocchia i učitelj Raphaela, predstavlja Madona sa svecima i razni portreti koji pokazuju njegov trodimenzionalni realizam i prigušenu boju koja je utrla put klasičnoj umjetnosti visoke renesanse. Isto tako, turbulencija i boja Luce Signorellijevog stila, kao što ćete vidjeti, njegova Sveta Obitelj ( oko 1495.) i Madonna i dijete, s druge strane, pokazuju mnogo više turbulencija i pokreta, utjecaj na mladog Michelangela.

9. Klanjanje Albrechta Dürera Magi

U isto vrijeme kada su firentinski i drugi talijanski slikari mijenjali svijet umjetnosti, njemački umjetnici su se uselili u svoju renesansu, kao što ćete vidjeti u remek-djelima Albrechta Dürera. U Adoration of the Magi (1504.), Dürer pokazuje svoje razumijevanje perspektive i igre svjetla u drapiranju odjeće. Koristi svijetle boje prednjeg plana kako bi unaprijedio iluziju perspektive. Poput ostalih njemačkih i sjevernoeuropskih umjetnika, on uključuje bogatstvo detalja i teži za pedantnim realizmom. Nürnbergovog umjetnika također predstavljaju Djevica s djetetom (1526.) i jedan od njegovih najstarijih radova koji još uvijek postoji, Očev portret (1490.).

Radovi njemačkog umjetnika Lucasa Cranacha uključuju njegov portret Martina Luthera i njegove supruge Katharine, autoportret, impresivan Melanchthon i prilično erotski Adam i Eva . Venecijansko slikarstvo, obilježeno mekom bojom i uravnoteženom svjetlošću, predstavlja vjerska Alegorija Giovannija Bellinija (oko 1485.) i Giorgionov portret malteškog konjanika. Također predstavljaju visoku renesansnu umjetnost u sjevernoj Italiji religiozna djela Antonia Allegrija, poznatiji kao Correggio, čije su dijagonalne skladbe, svjetlosni efekti i neobične dubine perspektive trajno utjecali na kasniju baroknu sliku.

10. Mikelanđelova Sveta obitelj i visoka renesansa

Mikelanđelova Sveta obitelj (1504/1505), poznata kao Doni Tondo, lišena je bilo kakvih religioznih osjećaja, a obitelj se pojavljuje kao da je isklesana iz bloka i pokazuje Michelangelovu snažnu pozadinu u skulpturi. Na ovoj slici vidjet ćete naznake njegova remek-djela na stropu Sikstinske kapele u obilju golih figura i svijetlih, prelijepih boja. Godina Rafaelove smrti (1520.) označila je početak manirizma, kasne faze renesanse koja je trajala sve do oko 1600. godine. Njegovo odstupanje od klasičnih stilova uključivalo je neprirodne oblike i boje, što je pokazala gotovo dvodimenzionalna kompozicija Rozea Fiorentina Moses Defending Kćeri Jethro (1523.), čije se brojke čine nestvarnim, gotovo poput artikuliranih lutaka.

Tri važna djela Raphaela iz istog razdoblja uključuju autoportret (oko 1506.), njegovu šarmantnu Djevicu Mariju s Čičarom i papu Lava X s kardinalima Giuliom de Medicijem i Luigijem de'Rossijem. Raphael prikazuje Pape kao pojedinca i intelektualca, a ne samo kao moćnog vođu. Madona Andrea del Sarto s harpijama, monumentalna oltarna slika tipična za florentinsku umjetnost visoke renesanse, kombinira Rafaelovu meku tehniku ​​s Michelangelovom monumentalnošću i atmosferskim svojstvima Leonarda da Vincija. Mannerizam je bio prijelaz između renesanse i baroka iz 16. stoljeća, turbulentan i pun pokreta, iskrivljavao stvarnost i mistično interpretirao pobožnost. U večeri Jacopoa da Pontorma u Emmausu (oko 1525.) vidjet ćete utjecaj njegovih učitelja Leonarda da Vincija i Andrea del Sarto sjedinjena s inspiracijom iz kasnog djela Raphaela i monumentalne umjetnosti Michelangela.

Radovi velikog venecijanskog slikara Tiziana uključuju Veneru Urbina (1538.), Ludovico Beccadelli (1552.), Veneru i Kupida (1560.), Eleonoru Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, vojvodu od Urbina i La Flora, jedan od njegovih najboljih portreta žene . Venera Urbina posebno je zanimljiva zbog načina na koji Tizian koristi nijanse crvene boje kako bi dijagonalno povukao različite dijelove slike. Girolamo Francesco Maria Mazzola, poznatiji kao Parmigianino, naizmjenično su pod utjecajem Correggia, rimske visoke renesanse i manirizma . Madonna s dugim vratom, naslikana između 1534. i 1540., dobar je primjer manerističke distorzije, s izduženim likovima i čudnom svjetlošću.

11. Veroneseova Sveta obitelj sa sv. Barbom

Ako vaše oči do sada više nisu zastakljene, pogledajte u preostalim galerijama koje sadrže mnoga remek-djela, osobito nekoliko venecijanskih umjetnika. Sveta Obitelj Paola Veronesea sa sv. Barbom odražava raskoš Venecije u njezinim zlatnim tonovima i bogatu svecu. Realistične figure i izražajna lica tipična su za venecijanske slikare. Također u ovoj galeriji su Veroneseovo Blagovijesti i mučeništvo sv. Justine i Tintoretov portret muškarca. U susjednoj se sobi nalazi još Tintoretto. Pogledajte i za voditelja mladosti Lorenza Lota (1505).

U sljedećim galerijama nalaze se radovi Van Dycka i nekih od Rubensovih najboljih djela - Henrya IV. U Ivryju i Henrya IV. Ulaska u Pariz, Isabelle Brandt i ulaska Ferdinanda Austrijskog u Antwerpen. U sobi Niobe potražite najbolju klasičnu skulpturu u Firenci nakon Venera Medici, vaze Medici iz drugog stoljeća prije Krista.

12. Rembrandtovi portreti

Tijekom svoje karijere, koja se podudara s Zlatnim dobom nizozemskog slikarstva, Rembrandt je naslikao niz autoportreta od kojih su dva prikazana u Uffizi. Dok bilježi promjene u sebi od samouvjerenog mladića do starog slikara, također bilježi svoje putovanje kao umjetnik. S tim je prikazan njegov Portret starca, naslikan otprilike u isto vrijeme kao i njegov kasniji autoportret.

Pogledajte ovdje, također, za radove Caravaggia, uključujući njegove mladenačke Bakuse, Meduzu i Izakovu žrtvu. Zapanjujući realizam tih dvaju djela pojačan je Caravaggijevim briljantnim osjećajem drame u korištenju svjetla i sjene.

Savjeti i obilasci: kako najbolje iskoristiti vaš posjet galeriji Uffizi

• Obilasci galerije Uffizi: Posjetitelji na preskočnoj liniji: Galerija Firenca Uffizi Obilazak može zaobići duge crte kako bi vidio sve vrhunce i naučio o umjetnicima i njihovim djelima uz pomoć stručnog vodiča. Pješačka tura od 1, 5 sati dostupna je tijekom cijele godine, ujutro i navečer tijekom ljeta. Ulaznica vam omogućuje da nakon turneje ostanete u slobodno vrijeme. Preskoči liniju: Ulaznice u Firenci Uffizi Ulaznice omogućuju vam da zaobiđete linije i istražite galeriju vlastitom brzinom bez vodiča. Druga mogućnost je kombinirati Uffizi s drugom glavnom umjetničkom galerijom na Skip Line: Florence Accademia i Uffizi Gallery Tour, provodeći 1, 5 sati u svakom muzeju s umjetničkim vodičem. Jedna pješačka tura je ujutro, druga u popodnevnim satima, svaki put zaobilazeći redove čekanja.
• Posjetite vlastitu galeriju Uffizi: Iako možete očekivati ​​da će linije za ulazak biti vrlo duga proljeća kroz jesen, najduže su vikendom, utorkom i jutrom. Ako ulaznice niste rezervirali unaprijed, ponekad ih možete kupiti u blagajni muzeja u crkvi Orsanmichele (nedjelja zatvoreno). Možda nemaju na raspolaganju, ali vrijedi pokušati. Dostupni su audio ture, ali je mali vodič koji se prodaje na ulazu detaljniji.

Adresa

• Piazzale degli Uffizi 6 (off Piazza Signoria), Firenca